HER

HER es una búsqueda de lo sublime a través del cuerpo, de los sentimientos, del Amor... Es una invitación al espectador para sumergirse por completo en el universo de la Creación viva y lograr juntos que la ofrenda

sea aceptada.

HER tiene una estructura dramática no convencional, está construida en lo que FerZam, autor, director e intérprete de la obra, ha denominado Dramaturgia Onírica.

Una serie de sucesos aparentemente inconexos, que siguen la lógica en la que se estructuran los sueños; saltos irreverentes que al final producen en el espectador, ahora convertido en testigo, el efecto esperado, que algo despierte en su inconsciente que los haga recordarlo como su propio sueño. La finalidad es lograr conmover, es decir, mover eficazmente a quienes se atrevieron a ofrendarse a sí mismos a la experiencia.

Música creada en vivo y magistralmente interpretada por Macuilxochitl Ponce, efectos de luces y sombras, que crean ambientes a los que no pueden escapar los sentidos y un diseño de estenografía, a cargo de Eduardo Muñoz Alejandri y Miguel Sánchez Lagrieta, y vestuario a cargo de María Teresa Trentín y Malafacha, que realzan esta visita al lugar más íntimo de la conciencia humana todo eso es HER.

PERSONALIZACIÓN DE LA DESPERSONALIZACIÓN

Tres sencillos pasos para la esquizofrenia.

Paso 1: Nazca y adáptese, encuentre su propia personalidad

más la que quiere su madre, su padre y el estado. Sólo

asegúrese de ser diferente sin salir de los lineamientos establecidos.

Paso 2: Crezca, busque afinidades, reprodúzcase como pueda y

con quien pueda, procure aferrarse a tener una relación a toda

costa, no querrá llegar al paso tres usted solo.

Paso 3: Muera lamentando haber existido.

PERSONALIZACIÓN DE LA DESPERSONALIZACIÓN  Montaje que JHU ArtLab  diseñó con la inquietud de sumergirse y explorar los espacios abiertos, es una pieza propicia para la intervención, para transgredir el cotidiano ya que todos los días bailamos una danza ritual, un ir y venir de lugares, personas, conocimiento, pensamiento, sensaciones y sentimientos. Hacemos movimientos, somos la gran coreografía de la ciudad, de la vida, y muchas veces vivimos sin tener el control de nuestra existencia y solo vamos haciendo lo que se debe hacer, lo que se puede hacer, cambiamos de rostro y muchas veces ya no sabemos quienes somos. Nos abriga la Despersonalización, la masa el colectivo.

Todo ello nos vuelve actores voluntarios e involuntarios de una puesta en escena que alguien más diseñó desde atrás de un escritorio o viendo el atardecer en una playa, pero es nuestra opción seguir ese ritmo, esos cánones o cambiarlos, por eso con movimientos lentos y apropiándose de los espacios y del viento, la música y coreografía de Jhu ArtLab, aparece en el Sistema de Transporte Colectivo de la ciudad de México, en este gran hormiguero, y creamos un espacio distinto de tiempo, con personajes diferentes a los cotidianos y provocando mirarse en el reflejo de la ventana  a quienes están alrededor para saber quiénes son ellos, a qué ritmo se mueven,  ¿por qué no nos miramos?, ¿porque no escuchamos más cada vez?.. Hasta que una melodiosa voz irrumpe en el espacio para preguntarles si recuerdan que están vivos y que existen más allá de la obligación de existir. ¿Sólo porque respiramos sabemos quiénes somos? 

Este montaje multidisciplinario lo acompañaron como testigos fotográficos de la experiencia, un grupo de alumnos del Gimnasio de Arte quienes complementaron la acción de hacer partícipes a los pasajeros, que por momentos vivieron la danza Butoh y la música a centímetros de su piel, obligándolos a tener conciencia de su propia existencia.